如何在設計服裝創造空間

　　服裝，無論作為產品還是藝術作品，都是以具體的物質形式體現出來的。服裝和設計的藝術也具有空間藝術的特點，也使用各種材料。由結構，的各種形態構成的“空間軟雕塑",”，在人體的密切配合下，在著裝環境、照明光線等客觀因素的協調下，色彩斑斕。

　　服裝設計，三維空間建模

　　服裝是一個人穿衣服后的狀態，人是立體的，服裝實際上占據了空間，是立體的。人們在審視服裝，的風格、色彩和面料時，往往忽略了對服裝，三維空間的關注，包括人體與服裝，之間的空間、運動空間和靜態空間。它將直接影響服裝，的功能和造型，如何塑造服裝與人體、運動空間與靜態空間之間的理想空間，是服裝設計人值得研究的課題

　　人體與服裝的三維空間

　　服裝和設計的一部優秀作品離不開人體的幫助？服裝外觀之所以吸引人，是因為它襯托了人體的美。理解人體與服裝三維空間的關系是完成服裝設計的前提

　　人體與服裝之間的差距決定了服裝三維空間的形狀。通常，設計稱這種差距為放松量，而處理對放松量的理解影響了服裝三維空間的形狀。從服裝和設計，的角度來看，人體與服裝：之間有三種放松狀態，一種是零放松，而服裝與人體密不可分， 如內衣服裝第二種是消極放松，其中服裝切入人體表面，如泳衣和緊身服裝第三種是積極放松，其中服裝離開人體表面，如寬松適合服裝

　　服裝，大師設計在設定放松量時，要考慮以下幾個方面：(1)合體等服裝類型的放松量，(2)運動所需的放松量，(3)衣服中氣候等生理放松量，(4)服飾印象等感官放松量，(5)材質等物理屬性的放松量，(6)落差量、自然等物理放松量，(7)放松的大小決定了服裝與人體的空間。從另一個角度來看，少量的放松和服裝接近人體有助于表達人體的美。相反，它強調服裝的美。

　　為了更好地反映服裝三維空間，效果，現代人以更科學的方式修改自己的體形？美化自己。比如用各種襯料讓胸部鼓脹豐滿？使服裝的表面光滑、褶皺順直；墊肩是用來讓削肩者的肩膀豐滿勻稱；襯里用于限制服裝，的伸長，減少服裝，的褶裥和起皺，使服裝獲得良好的保形性。存卡、剪線、縫前縫后壓拉，都是為了讓服裝的立體空間更加完美。

　　運動空間與靜止空間

　　人們在日常生活中會有相對靜止和運動兩種狀態，這兩種狀態會形成服裝的相對運動空間和靜止空間，運動空間和靜止空間是服裝三維空間的兩個屬性。

　　隨著人體的運動，服裝將形成服裝體育空間？會表現出運動空間的美，也就是動態美。動感之美的服飾，如舞蹈服裝之所以把滑冰服做成圓形，是考慮到滑冰者在溜冰場周圍旋轉滑行，旋轉時裙擺有從身體向外的離心力。除了日常生活，隨著人體的節奏運動如行走、跳躍、四肢屈伸、軀干扭動等。這里有流動的空間，如服裝，孤立部分的流動、擺動、膨脹和收縮，還有風的作用。絲巾、面紗、衣袖、肥裙在風中搖曳時，營造出動感優美的運動空間。在設計，服裝，這種具有動感和美感的運動空間，不僅要考慮孤立部分的空間造型，還要在面料上使用輕薄、漂浮、柔軟的動感材料。

　　與人體的運動(行走、跳躍等)相比。)，站立等待是一個相對靜止的狀態，服裝造型會隨著人體的靜止狀態呈現出一個相對靜止的空間。對于服裝設計老師來說，我們還應該考慮用立體的審美觀念塑造服裝相對靜止的空間嗎？展現靜態空間的美，也就是靜態美。例如，男士禮儀服裝和社交服裝通常在特定場合穿著。要充分考慮人與環境、空間的關系，讓他們創造的造型空間傳達出佩戴者優雅有禮的形象。

　　在塑造設計，服裝，的三維空間時，我們應該正確對待這種關系。我們不僅要考慮服裝運動形成的空間，還要忽略服裝，的靜態空間，我們不僅要關注服裝，的靜態空間，還要忽略服裝的運動狀態空間

　　塑造服裝和設計的思維空間

　　服裝和設計的思維空間的形成離不開傳統文化的精髓

　　服裝在其漫長的形成時期？經歷了無數個時期和變化？服裝的空間形態也隨著人們審美趣味等因素的變化而變化。作為意識形態的物化形象，服裝必須反映文化時代和民族的特征，繼承其傳統的審美習俗。

　　從服裝在歐洲的發展歷史中，我們可以清楚地看到，西方服裝自古以來就有展示性別的功利目的和凸顯異性之美。古希臘的服裝有這個特點，不管是“石東”還是“愛奧尼亞”？由于崇尚人體美的觀念的支配和引導，歷代皇家貴婦服裝，以及由他發展而來的現代高級時裝都在努力表現人體美。

　　1946年，三點式泳裝比基尼誕生，20世紀60年代，英國設計，人瑪麗奎因發明了迷你裙。20世紀90年代，意大利設計，范思哲(Versace)強調展示女性身體之美的性感設計，并利用“透明”和“露珠”的風格使女性的美麗曲線脫穎而出，引領時尚行業向世界各地銷售露臍、露背服裝和服裝。